О симфонии

Привет)))

В этой записи изложу свои соображения по поводу одного из самых масштабных жанров академической музыки - симфонии.

О происхождении слова "симфония" говорить не буду - оно уходит корнями в Античность, и любознательным рекомендую почитать здесь и здесь - я же расскажу собственное понимание этого жанра.

Все-таки, краткую историческую справку надо дать. Начнем с венских классиков. Йозеф Гайдн, один из основоположников жанра симфонии, будучи на службе у князей Эстерхази, помимо управления хором, оркестром и постановкой опер, обязан был предоставлять знати "новую" музыку. И поэтому его перу принадлежат аж 104 (а по последним данным много больше) симфонии и около 83-х струнных квартетов. В симфониях Гайдна встречается много (извините за выражение))) приколов, любопытных приемов в инструментовке и даже оригинальных сценических решений. Гайдн также дал жизнь понятию "програмная симфония", о котором чуть позже.
Далее Вольфганг Амадей Моцарт, продолживший симфонические традиции Гайдна. Однако, симфонии Моцарта, особенно поздние (на мой взгляд), гораздо насыщеннее как оркестрово-инструментально, так и жанрово-драматически. Симфония из "развлекательного" продукта становится самостоятельным серьезным жанром.
Бетховен. Несмотря на то, что у Гайдна сто четыре симфонии, у Моцарта сорок одна, а у Бетховена всего девять - именно Бетховен для меня является первым гигантом мирового симфонизма. Моцартовский драматизм (которого я, кстати, так и не услышал ни разу) у него перерос в героико-трагические интонации, и это касается не только его симфоний, но и фортепианных сонат. Бетховен расширил длительность симфонии, - девятая идет час с лишним - впервые ввел в симфонический оркестр хор, впервые создал пятичастную симфонию (шестая, "пасторальная") и впервые применил такое понятие, как "монотематизм" - когда во всех частях симфонии проскальзывает, или принимает непосредственное участие в развитии материала одна и та же тема.
В период романтизма отмечаем Берлиоза с его развитием програмности, увеличением оркестра и увеличением временных рамок симфонии. Да и прочие композиторы продолжили вносить в симфонию и в оркестр что-то новое. Также хочется упомянуть, конечно, Мендельсона, Дворжака с его замечательными девятью симфониями, Сен-Санса (третья, с органом), Брамса и Шумана.
Поздний романтизм. Брукнер и Малер - очередные гиганты мирового симфонизма. У обоих по девять симфоний (о "проклятии девятой симфонии" расскажу в другой раз), если не считать ученических симфоний Брукнера и набросков десятой Малера. Вот здесь расширение симфонии, а также симфонического оркестра достигает своего апогея. Малеровский оркестр - гигантский, огромное количество инструментов, хор, солисты - восьмую даже назвали "симфония тысячи участников". Да и протяженность впечатляющая - до часа сорока минут, что, кстати, не сильно помогает восприятию; пока дослушаешь до финала, забываешь, что творилось в первых частях. Также упомяну Яна Сибелиуса, у которого тоже есть что послушать и поиграть.
В России симфония - это, конечно же, Чайковский, Рахманинов, Шостакович и Прокофьев. Менее часто звучат симфонии Римского-Корсакова, Калинникова, Гречанинова и Мясковского, что странно, ибо музыка их не менее прекрасна. Что творилось дальше, лично мне не очень интересно. После такого грандиозного пути развития и не менее грандиозного пика, симфония пошла обратно на сжатие. И в конце двадцатого и начале двадцать первого века, в плане временных рамок, симфония вернулась к изначальным двадцати-двадцати пяти минутам. Музыкальный язык сильно поменялся, и часовую авангардную симфонию не все бы выдержали (в первую очередь, музыканты-исполнители).

Вот.
Лично я думаю, что симфония и симфонический оркестр - лучшее, что придумало человечество за всю свою историю. Ведь, на момент пика своего расширения, в симфонию вставляли все, что душе автора угодно. От хора и солистов (как вокальных, так и инструментальных) до фортепиано, органа и кучи других самых разных инструментов, которые раньше никто в оркестре не думал увидеть и услышать. Массивные, мощные и монументальные отрывки сменяются очень тихими, камерными кусочками, несмотря на гигантский состав.

Честно признаюсь - я никогда не шел за тенденциями своего времени. Мне не нравится тот язык, который пропагандируют современные композиторы. Я считаю, что музыка должна быть понятной, как для слушателей, так и для исполнителей. Именно поэтому я пишу музыку в романтической и позднеромантической манере. И именно поэтому душа у меня лежит к большим позднеромантическим симфониям.

Я преклоняюсь перед жанром симфонии. И буду всеми силами стараться возродить эту некогда грандиозную и мощную махину, вернуть те времена мелодичного музыкального языка, массивных музыкальных форм и прекрасных образов.

Спасибо за прочтение, до новых встреч)))

Vk
Facebook
Splayn
Instagram

Мендельсон - третья, Шотландская...

Привет)))

Начну изложение своих мыслей с того как я вообще отношусь к оркестровой академической музыке (к классической - в частности).
Поскольку работаю я в симфоническом оркестре, то оркестровой музыки в моей жизни, понятное дело, много. И этому я благодарен работе в оркестре. К тому же довольно часто получается весьма достойно исполнить то или иное крупное оркестровое произведение (симфонию, концерт какого-либо инструмента с оркестром, и т. д.).
Вопреки распространенному мнению я не хожу по улице постоянно в костюме с бабочкой. В толпе академического музыканта может выделить разве что инструмент в футляре (и то не каждого - флейтисты, гобоисты и кларнетисты могут запросто положить разобранный на части инструмент в сумку или рюкзак и вообще ничем в толпе не выделяться). В концертной одежде можно увидеть либо тех музыкантов, которые не хотят переодеваться на работе, либо тех, кто опаздывает на халтуру - или, опять-таки не любит часто переодеваться.
Я люблю послушать академическую музыку. И периодически это делаю. Если большинство людей предпочитает воспринимать классику преимущественно на концертах, то я запросто слушаю Бетховена, Мендельсона, Сен-Санса, Дворжака, Чайковского и многих других в транспорте (в наушниках) или же дома. И получаю от этого большое удовольствие.

Но. Одно дело слушать, и совсем другое - исполнять. Особенно если перед исполнением еще неделю мусолили это произведение на репетициях. Тут многое зависит непосредственно от произведения (потому что, да, бывают в классике вещи, которые очень скучны даже для академистов) и от исполнителей. Когда музыка по душе, то время на репетиции пролетает незаметно. И по приходу домой (либо по пути домой) еще догоняешься этим произведением, прослушивая крутую запись какой-нибудь Берлинской или Чикагской филармонии. Одним из таких "заевших", в хорошем смысле, произведений стала для меня симфония №3 "Шотландская" Феликса Мендельсона-Бартольди.

Первое знакомство с этим произведением у меня произошло в конце сентября 2016-го. Тогда мы разучивали ее к приезду великолепного музыканта Алексей Огринчука. Он должен был дирижировать нашим оркестром третью Мендельсона, двадцать девятую Моцарта и играть концерт для гобоя с оркестром Беллини. И впечатлений была масса. Огринчук так руководил нами, что оркестр зазвучал в полную свою силу. Тогда меня даже не сильно огорчили два вызова на репетиции накануне концерта (обычно такого у нас не бывает), ибо музыка увлекла за собой. В общем, было круто.

Вторая моя встреча с "Шотландской" состоялась во время гастролей по Франции-Италии 2017. Я специально не упоминал о музыкальной составляющей тура, дабы сосредоточиться на впечатлениях от самой поездки. Это был заключительный концерт гастролей, в Сульмоне. Вечер целиком посвященный Мендельсону - увертюра "Гебриды" или Фингалова пещера, концерт для скрипки с оркестром и третья симфония. Конечно, под конец поездок играть тяжеловато. Но (обязательно послушайте симфонию до конца, тогда поймете меня), под тот величественный и счастливый финал этот концерт, да и все путешествие воспринялись совсем по-другому. Было ощущение чего-то большого и светлого, и доброго, но трудно-достижимого, с непростой борьбой. И вот, последние аккорды, и все, доиграли, дотянули, ПРОЖИЛИ ЭТУ МУЗЫКУ... Да, музыку надо не играть, не исполнять, ее надо ПРОЖИВАТЬ, ПЕРЕЖИВАТЬ, иначе никак. Иначе никакого смысла. Иначе работа в оркестре окончательно превратится в офис (итак работаем по пять дней в неделю в среднем).

И вот, третий раз я окунулся в эту музыку 25-го января этого года (2018). И ощущения были несколько другие, нежели раньше. В то время как некоторые оркестранты ворчали: "ну вот, опять... ну сколько можно...", я искренне обрадовался возможности снова поиргать, нет, извините, ПЕРЕЖИТЬ эту симфонию. И помогло еще то, что она уже довольно хорошо отложилась в памяти и руках оркестрантов, так что прозвучала она очень хорошо. Я, да и многие другие музыканты кайфанули на концерте. И это самое главное. Бывает такое, что на репетициях разучиваемая программа успевает выучиться, заболтаться и вообще, окончательно надоесть, но при всем при этом, на концерте открывается что-то совершенно новое (хотя, казалось бы, выучили от А до Я). И никак это не объяснить. Однако бывает такое.

Я не буду много писать о том, что я чувствую и представляю во время исполнения или прослушивания третьей Мендельсона. В конце концов музыка, как искусство, хороша тем, что каждый слышит в ней свое (теоретики со мной не согласятся, наверное). А значит, вместо того, чтобы кому-то что-то объяснять или доказывать, лучше просто послушать, проникнуться, ПЕРЕЖИТЬ - ведь, слушая, тоже необходимо вникать и ПРОЖИВАТЬ.

Итак, Мендельсон, симфония №3 "Шотландская" (рекомендую вторую аудиозапись, длительностью 42:31): слушать

Vk
Splayn
Facebook
Instagram

Return to Ommadawn

Сегодня (точнее, уже вчера) исполнился год с выхода крайнего альбома Майка Олдфилда Return to Ommadawn.

Майк - легенда английского прогрессив-арт-рока. Начал он свою сольную карьеру в 1973 году. Тогда вышел его первый альбом - Tubular Bells - который и открыл ему дорогу к славе и признанию. Но сегодня хочется рассказать сначала об альбоме Ommadawn (1975) и его продолжении Return to Ommadawn (2017).

Рассказывать буду свое личное мнение. Музыкой Олдфилда заслушивался с детства, вырос на ней. И эти два альбома занимают особое место в моем плеере. Музыка Ommadawn для меня носит характер северной сказки, холодного мира, угрюмого края. В голове возникает увлекательное повествование о путешествии, опасностях и подвигах.

Новый Return to Ommadawn стал более чем достойным продолжением этой истории, новой частью сказки. Лично я в нём холода уже не ощущал, тем не менее, музыка рисовала удивительные образы. В завершении альбома был замечательный хороший мажорный конец, будто долгая история с разными приключениями окончилась счастливо. 

В общем - слушайте))) В музыку Майка необходимо вслушиваться, порой одного прослушивания может не хватить для представления картины. Никого эти два альбома не оставят равнодушным. 

Приятного прослушивания )))

Российский сайт про Майка - http://mike-oldfield.ru/
Ommadawn и Return to Ommadawn слушать - https://music.yandex.ru/search?text=mike%20oldfield%20ommadawn

Мой Vk
Я на Splayn
Я в Facebook
И Instagram

Италия: Сульмона

На следующий день после прогулок по окрестностям нашего отеля и похода в Буньяру, мы приехали в Сульмону.

Население - около двадцати пяти тысяч человек. В двадцать пять раз больше, чем в Буньяре.
Сульмона ведет свою историю аж со времен Римской империи, то есть еще от "до н. э.". Правда, остатки древнеримских сооружений (кроме акведуков) мне увидеть не удалось. Зато покушал настоящую итальянскую пасту аж несколько раз.
Славится Сульмона своими шоколадными конфетками, которых мне посчастливилось попробовать. Особенно понравился миндаль в шоколаде.
Удивительно, но в городе с населением в двадцать пять тысяч человек есть оперный театр. причем, совсем не маленький, и размеры оркестровой ямы в нем совсем немного меньше, нежели у нас в Воронеже (с населением в миллион). Сам зал не очень большой, но красивый, в красных тонах. И, что удивило еще - сцена под наклоном. Потом объяснили, что это способствует акустике. Но первые ощущения, да и потом на концерте тоже было как-то странно - вроде стоишь нормально, а все равно чувство, будто медленно едешь влево (или вправо - был бы я скрипачом; о рассадке оркестра расскажу потом подробнее в следующих записях).
Между репетицией и концертом было немного времени побродить по городу. Пожалуй, уже не стоит говорить о том, как мне нравятся европейские города. Особенно их исторические центры. Донзак, например, довольно молодой город, там даже кафедральный собор выстроен из современного кирпича, а вот Сульмона и Ангулем, или та же Прага - тут сразу чувствуются прошедшие многие и многие века. Да что уж там, Википедия сообщает, что в Сульмоне в 43 году до н. э. (до н. э.!) родился древнеримский поэт Овидий. Да и вообще, город сам еще древнее - даже древнее самих римлян. Если интересно - вот тут про Сульмону можно почитать еще много интересного.
Лично я тут задержался бы очень надолго. Жить вот здесь, у подножия Аппенин, в городе, который старше самой Римской империи, бродить по оливковым рощам - вот где было бы истинное вдохновение...
Уезжали мы в дождь. Грустно, но сейчас уже известно, что через год (уже меньше), в ноябре, мы сюда вернемся с концертом и я снова восхищусь местными красотами. Что ж, осталось набраться терпения и ждать)))

Обратный путь в Россию мы держали через заснеженную горную Австрию, затем Чехия, отстой в Польше, таможня, Брест и еще примерно сутки до дома.

Этой записью я завершаю рассказ про наши гастроли с оркестром в Европу. Спасибо всем за внимание и до новых встреч)))

Vk
Facebook
Splayn
Instagram

Дорога - Италия / Италия: Буньяра

Лучше гор могут быть только горы...

Мы стартовали из Донзака примерно в десять утра по местному времени. И приехали в место последней дислокации тоже примерно в десять утра. Двадцать четыре часа без отстоя.

Ночью мы пересекли Альпы. Ночная горная Италия восхитительна. Видел даже берег моря в ночи. Далее были постоянные деревеньки в горных долинах, на отрогах - по разные стороны от дороги. Маленькие домики, в каждом горит огонек - кто-то спокойно сидит дома, а мы едем дальше...

Днём мы приехали в место роскошных пейзажей. Кругом то заснеженные Апеннины, то зелёные, покрытые лесом холмы. И везде - деревушки, домики. Дорога идёт вдоль гор, опоясывая их, будто лентой. Тут и там видны древнеримские акведуки.

Мы должны играть концерт в оперном театре города Сульмона. Но прежде хочется рассказать о деревеньке под названием Буньяра.

Располагается она в очень живописном месте. До Сульмоны примерно семь километров. Вообще, тут стоит потрясающая атмосфера. Если сравнивать с Донзаком, то тут, кажется, так же все тихо и спокойно, но ощущения совершенно другие. Горы, холмы, просторы - все это очень сильно влияет на сознание. Как сказала одна моя старая и хорошая подруга: "у этих людей здесь есть только горы, воздух, вино и любовь - и больше не надо для того, чтобы спокойно жить и заниматься творчеством..."

Мы отправились в Буньяру днём, было часа четыре после полудня, но солнце уже скрылось за холмами. Вообще, тут интересный климат - когда видно солнце, очень тепло и можно ходить в одной лишь футболке; стоит только солнцу уйти за облака или за холмы - сразу очень существенно понижается температура. Без куртки уже не обойтись.

Наш путь постоянно вел нас в гору. Вокруг были домики, деревья хурмы,́ целые оливковые рощи. И на зелёных равнинах прямо под ногами растет мята. Чем выше мы поднимались, тем живописнее становился вид. Проходя по пустынным улочкам Буньяры можно было подумать, что тут особо никто не живёт. Редкие проезжающие машины да лай собак из близлежащих домиков. Оказалось, что жизнь тут появляется после заката. Мы увидели местных "горных" жителей, вышедших на вечернюю прогулку, тинейджеров с пивом. Из некоторых открытых окон звучала приятная музыка и тихий (а, иногда и не очень) говор.

Мы облазили Буньяру практически полностью. Там есть храм с органом, полуразрушенный, но реконструируемый замок, очень узкие улочки, петляющие и виляющие между домов. Настолько узкие, что, порой, вдвоем рядом идти тесновато. Еще мы заметили довольно много обгорелых зданий - видимо был недавно (или относительно недавно) в Буньяре серьезный пожар.  Возвращались мы уже по сплошной темени, уставшие, но очень довольные прогулкой. И в отеле ждал нас вкуснейший итальянский ужин.

Эта запись, как и последующая, выложена гораздо позже, чем происходили события. Виной этому, пожалуй, прежде всего моя лень... Но я от нее очень стараюсь избавиться, так что ждите новых сообщений)))

До встречи)))