Лирическое отступление №2 - Мысли о природе и прошлом

Привет)))

Наверное, все любят природу. Но каждый по своему. Не волнуйтесь, эта запись будет не о том, что надо беречь природу (хотя, забывать об этом тоже не стоит).

Многие из вас, скорее всего, смотрели сериал "Викинги". Отличный сериал. Касаться исторической справки не буду, так как сериал сделан очень добротно, и к историзму оного придираться как-то язык не поднимается. В "Викингах", прежде всего, отлично сделаны костюмы и хорошо показан средневековый быт (по крайней мере, в первом сезоне).

Так вот. Смотрю я его и думаю - а ведь жили же люди как-то раньше... Было у них полное единение с природой, полное использование ее даров. А сейчас все напрочь позабывали. Технологии есть, отличные новые современные технологии, но вот если их отнять сейчас у человечества - что будет?

Правда, давайте представим, что вдруг разом все исчезло. Что делать? Как дальше жить без интернета, вк, инстаграма, да хоть просто без электричества. Куда пойдете в первую очередь?

Ну да ладно. Помимо "Викингов" мне еще очень нравится игра Stronghold (Цитадель). Она тоже про средневековье, но мир там вымышленный. Однако, постройки, способы добычи ресурсов и провизии приближены к реальным. И вот, играя в нее, я очередной раз задумываюсь о взаимодействии человека с природой. Ведь на природе можно не только приятно отдыхать (хотя, в последнее время костры особо не разведешь, да и беспокойство из-за клещей не дает нормально расслабиться), но еще и жить, причем жить неплохо. Удобства, конечно, будут не те, что у нас, городских, но зато уединение, философия, вдохновение...

Проблема еще в том, что сейчас, чтобы найти какой-нибудь кусочек природы, не тронутый человеком, нужно очень постараться. По крайней мере здесь, в средней полосе России. На севере и в Сибири или на дальнем востоке с этим, конечно, проще, но там и климат суровее. Так что сейчас, планируя летние походы (в очередной раз надеюсь, что они таки будут), я все внимательнее всматриваюсь в карту, выдумывая маршруты. В принципе, мне повезло - всего двадцать километров от города и, можно сказать, что природа. А если от поселка Чертовицы двигаться на север вдоль реки Воронеж, то там и вовсе - сплошные леса, речка, затоны. Населенных пунктов не очень много.

В общем, я считаю, что нужно не просто любить и беречь природу, но еще и грамотно пользоваться ее дарами. Например, прошлым летом я несколько раз делал супы со свежей крапивой - получилось вкусно. Грибные места искал, но не нашел. Да и вообще, прошлым летом активно пытался найти в лесу и у водоема растения, которые знаю. У реки нашел стрелолист и сусак - их можно употреблять в пищу.

Так что, вот. Очень надеюсь, что летом я много чего сделаю и много о чем напишу.

Спасибо за внимание)))

Вк
Facebook
Splayn
Instagram

Возрождение начатого и начало нового

Привет)))

Тавтология в названии - скорее всего не случайно, ибо слушается красиво.

Доделывать что-либо спустя месяцы, а порой и годы - это в моем стиле. К примеру, третий квартет вот лежит и дожидается, когда же его допишут. И он не одинок в этом плане. Но бывает так, что иногда легче начать заново, чем дописывать то, что начато годами ранее.

Так и получается, что, возрождая начатое, мы начинаем что-то новое. Идеи остаются те же, но оформление, язык и приемы могут быть совершенно другими.

Эта запись - пространственное рассуждение на эти тезисы.
Наверняка у вас есть дела, которые когда-то начали, а вот закончить не получилось. И самое главное, что и время есть для их завершения, и возможности - почему бы взять и не доделать? Лень? Да, как один из факторов. Самое главное, что, оглядываясь на незавершенные проекты, понимаем, что они стоят того, чтобы их доделали. Идеи интересные, есть посыл и т. д.. Но все заканчивается только мыслями (в моем случае так, к сожалению).

Однако сейчас я решил взять себя в руки. На днях надеюсь выложить кое-какое новое видео и приняться за новое. А дальше - как пойдет. Один рецепт просится уже давно к публикации - тоже сделаю. Впрочем, хватит анонсов. 

Почему именно "возрождение" начатого? Почему не "завершение"? Возможно, потому, что проект этот будет не завершаемым, а постоянным, просто нужно его именно "возродить". И продолжить. И внести в него "новое". А уж "нового" может быть очень много, и разного. 

В общем, как-то вот так. Очень постараюсь вскорости порадовать))) 

Вк
Splayn
Instagram

Почему редко исполняют Мясковского?

Здравствуйте все)))

Тема этой записи вовсе не животрепещущая, просто есть некоторые странности в мире академической музыки, оркестров, оркестровых директоров и дирижеров.

Николай Яковлевич Мясковский. Российский и советский композитор (именно в таком порядке). Родился в Российской Империи, умер в СССР. Написано им очень много произведений - 27 симфоний, 13 струнных квартетов, три симфониетты для струнного оркестра, несколько фортепианных сонат, и много чего еще. Для меня является одним из гигантов мирового симфонизма.

Итак, почему же творения такой мощной фигуры так редко можно услышать на сценах наших филармоний и других концертных площадках? Неужели настолько сложно написана его музыка? Да нет, я бы не сказал, тех же Шостаковича с Прокофьевым (современники Мясковского, кстати) играют чаще, хотя музыка у них посложнее будет. Хотя, Светланов в начале девяностых таки записал все двадцать семь симфоний Мясковского, но это когда было... Почему же сейчас не играют?

На самом деле, у меня нет ответа на этот вопрос. Да и вряд ли у кого-то ответ найдется. Хотя, давайте все же попытаемся разобраться. Представьте, что мы идем по улице и спрашиваем случайных прохожих: "Здравствуйте, скажите, пожалуйста, вы слушаете классическую музыку?" - если отвечают положительно, спрашиваем дальше: "А каких композиторов вы знаете?" - скорее всего ответят, что Моцарта, а из русских - Чайковского. Ну, может, кто-то вспомнит Бетховена с Глинкой. Спрашиваем дальше: "А Николая Мясковского знаете?" - ответ в 99.99% случаях будет отрицательный. А дальше рассказываем, сколько у Мясковского симфоний, сколько раз его награждали сталинскими премиями, к скольких кинофильмам он написал музыку. И в конце спрашиваем: "Вот, вы узнали про Н. Мясковского. Теперь, зная о нем, вы бы сходили на концерт его произведений?". Скорее всего ответят - "Да, наверное". Хотя, далеко не факт.

Одна причина найдена - Мясковский не популярен среди населения. И в какой-нибудь провинции, где народ итак палками не загонишь на концерты академической музыки, на исполнении симфонии Мясковского в зале будут "три калеки и две чумы". Что же делать?

Вариантов несколько - 1. Дирижировать должны известные дирижеры, которых знает публика. Вот только их немного - по пальцам пересчитать. 2. Концертные залы и филармонии провинций должны вкладываться в рекламу - хотя, это касается не только исполнений музыки Мясковского, но и в принципе, сейчас многие залы на академической музыке вообще практически никаких денег не собирают. 3. Всячески раздувать уникальность концертов, на которых звучат произведения Мясковского - но это, опять-таки к рекламе. 4. Снять и запустить несколько документалок про Николая Яковлевича на канал Культура - а его кто-нибудь сейчас вообще смотрит?..

В общем и целом, картина не очень. Лично мне посчастливилось исполнять всего три произведения Мясковского - струнный квартет №6, первую сонату для виолончели и ф-но и виолончельный концерт. Впечатлений масса. Несмотря на музыкальный язык первой половины двадцатого века, у Мясковского все очень красиво. Проникновенные мелодии, насыщенная фактура аккомпанемента. Позже, немного послушав его симфонии, я понял - в его музыке отразился весь тот ***дец, что творился в на территории России в первой половине прошлого столетия. Всем читателям моим советую - послушайте музыку Мясковского, она не сравнима ни с чем.

Спасибо за внимание и удачи всем)))

Вк
Splayn
Instagram

Авторские концерты в пабах и кафе - нужны ли они?

Приветствую всех)))

Мода сегодня - вещь очень неоднозначная. И это вообще тема для отдельной записи, которую я когда-нибудь сделаю. Настоящее же сообщение коснется такого веяния моды, как авторские концерты групп и сольных исполнителей в пабах, барах и кафе. 

Для начала обратимся к исторической справке. Перенесемся в Англию, 60-70-х годов. Там издавна была создана и активно развивалась (развивается и по сей день) "пабская" культура - люди, отработав где-либо, вечером идут пропустить стаканчик-другой в местный паб. Пабы в Англии и Ирландии - место даже не столько для распития, сколько для общения. 

Живая музыка в заведениях (именно живая, то есть, ансамбли, группы, играюшие полностью все живьём, и т. д., - исполнители с минусовками живой музыкой не считаются, ибо живого там меньше, чем не живого) практикуется очень давно - чуть ли не со средневековья. А выступления в английских, ирландских, а так же и американских пабах и барах уже такая же традиция, как и сами эти заведения. И там посетители приходят не выпить и поесть, а именно послушать музыку. Да и вообще, на западе народ охотнее идёт на что-то новое. К тому же, известно, что очень многие рок-группы начинали свою карьеру именно играя в пабах.

Вернемся ко мне домой - в Воронеж. Здесь, как и во всей России, "пабская" культура имеет совершенно другое значение. В пабы приходят, в первую очередь, чтобы выпить, а потом уже чтобы пообщаться. И живую музыку редко слушают в пабах и кафе; обычно она имеет фоновый характер, чтобы не отвлекать от распития и разговоров. Но в последнее время появляются заведения-исключения.

Помимо заведений, пропагандирующих авторские концерты, появилась еще и публика, приходящая именно послушать. И для нашей страны это приятная неожиданность. Подробнее об этих заведениях (в которых слушают) я обязательно еще напишу.

Так вот. Если публика приходит послушать, то можно поиграть не только каверы, но и что-нибудь авторское. Но есть нюанс - публика все равно в это время пьет и кушает. А исполнять свое собственное для жующих ртов как-то не очень правильно (с моей точки зрения). Но, если вспомнить, в любых концертных залах есть буфет, где в антракте народ может выпить и закусить.

Я долгое время думал над тем, стоит ли вообще исполнять свои вещи в такого рода заведениях. Вроде бы и можно, и народ узнает обо мне, но факт приема пищи во время игры все равно не дает покоя. А ведь сейчас появились пабы и кафе, заточенные именно под авторов-исполнителей.

Что вы думаете по этому поводу?

Вк
Instagram
Splayn

Лирическое отступление, или немного о странностях

Привет всем))) 

Я люблю смотреть на карандаши. 
У меня, как и у каждого человека есть странности. И нет, ничего противоестесственного, противоречащего природе, я не делаю. Странности эти касаются, по большей части, моей профессиональной деятельности. 

Так вот, я люблю смотреть на карандаши. Обыкновенные карандаши, чернографитные, которыми пишут и рисуют. Периодически подтачиваю те карандаши, которые затупились. Складываю несколько карандашей в одно место, чтобы они, якобы, были под рукой. В моей сумке обычно всегда есть от трех и более карандашей. 

К чему бы все это? Моя любовь к карандашам (у меня дома их ооочень много, больше чем карандашей, у меня есть, разве что, LEGO-человечков) напрямую связана с другой странностью. Я сочиняю музыку. И делаю это тремя способами - на компьютере (записывая по очереди живые инструменты), в нотном редакторе на компьютере и карандашом на нотной бумаге. Последний способ я называю "по-старинке" или "руками". Этот третий способ требует большего терпения, нежели сочинительство в нотном редакторе, но он и более полезен. Объясню. 



Почему по-старинке? Потому, что до начала двадцать первого века не существовало программ Finale, Sibelius и ряда других, менее известных. Композиторы использовали внутренний слух (или пианино), чтобы сочинять музыку и записывать ее на бумаге. Здесь все, в принципе, не сложно - выдумываешь мелодию, аккомпанемент, а затем на пианино проверяешь, чтобы вертикаль (соотношение голосов сверху-вниз по партитуре) была гармоничной и красивой - или некрасивой, если говорить о современных авангардистах. Я же это все делаю без пианино, опираясь только на свой внутренний слух. Это гораздо сложнее, ибо приходится, буквально, слышать музыку в голове. На данном этапе своей творческо-композиторской карьеры я не сильно заморачиваюсь с голосоведением каких-то вспомогательных инструментов (а зря, скажете вы), потому что внутренний слух пока еще не сильно развился. А развитию внутреннего слуха, как раз, вредят нотные редакторы, в которых можно все написанное прослушать. Написал пару тактов - прослушал. Написал еще пару тактов - снова прослушал. Это, вроде бы и неплохо, но внутренний слух при этом перестает работать, ибо оказывается ненужным. 

Да, в наше время, то, что я иногда пишу музыку "руками", считается странным, потому что очень многие нынешние композиторы перешли на компьютеры. 

Следующая странность - планирование. Хотя, это скорее можно отнести просто к мечтам. Но тем не менее - планировать кучу произведений, не дописав при этом еще большую кучу вещей - это как-то странно. Например, я распланировал составы и тональности (даже количество частей) своих симфоний аж до девятой. При этом, имея написанными две из них, я уже начал третью, и сразу четвертую. Нормально ли это? Современные воронежские композиторы, кстати, сказали, что нормально - и за это им большое спасибо. Так же я распланировал свое, еще не начавшееся, рок-будущее на 25 (или 27) альбомов. Круто, да? И названия придумал, а в некоторых даже и концепцию. Странно это все... 

Так вот, каждый раз, смотря на карандаш, я думаю о том, что я мог бы им написать. Потом я смотрю на стопку партитурной бумаги и думаю о том, что я мог бы на них написать этим (или другим) карандашом. Иногда беру бумагу и пишу. Иногда просто смотрю, а потом иду делать что-нибудь другое. 

Музыканты, художники, актеры, вообще народ странный, если смотреть с точки зрения обывателей. Для подавляющей массы людей (конкретно в России) работа в сфере искусства вообще работой не считается, к сожалению. И не волнует, что люди этому учатся по двадцать лет. Да и вообще учиться этому не надо - ведь Вася из соседнего двора, знающий три аккорда на гитаре, играет лучше, потому что знает их любимые песни. 

Хочется верить, что когда-нибудь все изменится. Спасибо за внимание)))

Vk

Facebook

Splayn

Instagram

Как я в жюри сидел

Привет))) 

Хочу поделиться новым для себя опытом.  

Для начала расскажу о своем отношении к джазу. Еще когда я учился в колледже на виолончели, у нас ввели бесплатный факультатив - джазовая импровизация. И это было нечто новое для меня и еще нескольких ребят; я же благодаря этому факультативу начал осваивать контрабас. Мы сколотили ансамбль и периодически выступали на мероприятиях колледжа. Осталось много видео из которых я целый фильм смонтировал - ссылка ниже будет, кому интересно. Далее, после окончания колледжа, я решил поступить одновременно в академию искусств на виолончель (продолжая линию колледжского образования) и в другой музыкальный колледж, который зовется колледжем имени Ростроповичей, на контрабас.

Во время первого курса обучения в академии, меня заметил один коллектив, исполняющий некоторые джазовые стандарты и старые песни 30-60-х годов. Эти ребята позвали меня выступать вместе с ними на контрабасе. Репертуар был приятный, не сложный, и я легко вошел во вкус. Навыки импровизации, приобретенные в колледже (в первом), в то время пригодились и даже немного усовершенствовались. Так и началась моя "халтурная" карьера. 

Далее были еще многие и многие выступления с участием меня на контрабасе и джаза в программах. Так вот и прослыл я "джазменом" в Воронеже. Не сказать, что живу джазом, но поиграть его иногда люблю. 

Так вот.

13-го апреля этого года меня пригласили поработать членом жюри на пятом всероссийском конкурсе-фестивале "Губкин-джаз". Губкин - небольшой город в России, в белгородской области. Население в нем - почти девяносто тысяч человек. В городе есть колледж искусств, в зале которого и проходил конкурс.

Масштабы мероприятия довольно приличные для размера города. Участники приехали из нескольких регионов, что позволило сделать конкурс всероссийским. Прослушивания проходили почти целый день - жюри начало свою работу в начале 11-го утра, закончило почти в пять часов вечера.

Я впервые сидел в жюри, и, на самом деле, повезло, что я попал в жюри именно джазового конкурса (хотя джаза там было маловато) - весь день слушать академизм было бы вообще скучно. Порадовали студенты эстрадного отделения из Белгорода - ребята порой играли настоящий джаз-рок, и это было круто. В общем, я получил большое удовольствие от процесса. Даже дали бумажку с благодарностью.

На гала-концерте меня попросили что-нибудь сыграть. И вот тут я крепко призадумался. Об этом никто не предупреждал, да и непосредственно джаз на контрабасе я не играл уже давно. Сначала думал исполнить что-нибудь ипровизационно-сольное на контрабасе, но потом решил просто спеть две своих песни под рояль. Спел, и организаторам с музыкантами в зале вроде даже понравилось, но в контекст мероприятия они, конечно, не попали... Ну и ладно)))

В общем, день прошел совсем не зря, я получил удовольствие от процесса и результата, и спасибо большое организатором за такую предоставленную возможность.

Спасибо также и вам за внимание - увидимся)))

P.s. Прошу прощения за цвет текста, а далее его отсутствие - глюки, больше такого не повторится))) 

Организатор конкурса "Губкин-джаз" 

Мое выступление на гала-концерте

Мой Vk
Facebook
Splayn
Instagram

И, на всякий случай, почта

Классика или академизм

Привет)))

Вот очень часто наблюдаю такое явление. То, что исполняет симфонический оркестр, или же академические музыкальные инструменты ("классические"), называют классикой. Причем, вне зависимости от эпохи и года написания. Разберемся же что есть классика и что есть академическая музыка.

Для начала надо сказать, что и классика и академизм - понятия очень растяжимые и многогранные. Ведь слово "академический", особенно вместе со словом "стиль", используется очень во многих сферах. Помимо искусств это еще и одежда, и архитектура, и спорт (академическая гребля). Так же и со словом "классика" - она везде своя. Классика в роке - это Битлз, классика в одежде - смокинг и фрак, классика в литературе - Диккенс, Пушкин. И так далее.

Что сегодня бросается в глаза - "новая классика". Конкретно в академической музыке, классика, это - Гайдн, Моцарт и Бетховен. И еще ряд других менее известных композиторов, таких как Сальери, Антон Эберль, Диттерсдорф и другие. Все, на этом классика заканчивается. Далее идет романтизм, поздний романтизм и двадцатый век с кучей других "измов".

В двадцатом веке появилось направление "нео-классицизм" (двадцатый век вообще богат на "нео" и "изм"). Дословно - "новый классицизм". Смысл понятен - подражание венским классикам, даже барокко, и сопоставление их позднему романтизму, и, как следствие, слияние всего этого. Рассвет этого направления был почти сто лет назад - в 1920-30 годы. Явный пример - Классическая симфония С. С. Прокофьева. Послушайте, и услышите - так и отдает светом Гайдна, но впахивать оркестру приходится именно как у Прокофьева.

Так вот. Теперь рассмотрим, что же такое "академическая" музыка. Тут все на мой взгляд проще. Классика - венский классицизм, а вот все, что после - романтизм и далее - все это считается уже просто академической музыкой. Ну и венский классицизм и все что было до него - это тоже академическая музыка.

Но тут требуются многие разъяснения. Казалось бы, все просто - ан нет. Вот например: если выступает рок-группа с симфоническим оркестром - является ли это академизмом? Да, на сцене присутствует оркестр - но это не показатель академизма, ибо, как я писал уже ранее опубликованных сообщениях, не все, что играет оркестр является академической музыкой. Да, оркестр одет в смокинги, а иногда и солисты-рокеры тоже. Но это опять-таки в данном случае не показатель. Да и вообще, есть рок-группы, которые с большим успехом скачут по сцене с электрогитарами, будучи одеты по-академичному.

Или вот один из насущных вопросов - является ли джаз академической музыкой? И да, и нет. Да, первые джазисты выступали в пиджаках и брюках. Да, у нас есть Джордж Гершвин, который ввел джаз в академическую музыку, есть куча его последователей. НО. Сегодняшний джаз не имеет почти ничего общего с тем, который был в середине двадцатого века. Начнем с того, что с приставкой "джаз" на сегодняшний день имеется больше направлений, чем с приставкой "рок" (хотя, еще не вечер). Сейчас можно выйти, сыграть пару нот на пианино и с уверенностью сказать, что исполняешь минимал-джаз. Те, кто исполняет архаик-джаз и классический джаз - да, они это до сих пор делают в брюках, белых рубашках и пиджаках. И их показывают по каналу "Культура". Но на западе проводятся огромное количество джазовых фестивалей, где люди спокойно себе играют в джинсах и майках, и это, почему-то, никого не смущает.

Или еще пример (это камень в огороды рекламщиков, уж простите): если где-нибудь фигурирует скрипка, альт или виолончель, и гитара с нейлоновыми струнами (классическая) - все, музыка априори классическая. И плевать, что ребята мочат рок-каверы. Инструменты классические  - стало быть и музыка классическая. Или вот еще: видел недавно по городу афиши - Классическая Ария (имеется в виду рок-группа "Ария") с симфоническим оркестром. Классическая - потому, что с оркестром классических музыкальных инструментов. Хорошо, давайте теперь называть концерт Глазунова для саксофона с оркестром джазовой музыкой - сакс ведь джазовый инструмент. Да, группа Ария - классика русского рока, я не спорю. Или на концерте нас ожидает сюрприз, и гитаристы будут играть на нейлоне, клавишник сядет за клавесин, а вокалист будет петь оперным вокалом? Боюсь, что нет. Будет просто выступление рок-группы с оркестром. Грохот барабанов, визг электрухи, соединенный со скрипками и медью. Умоляю, перестаньте уже ровнять классику и академизм.

Вернемся к тому, о чем я начал. Неоклассицизм - это направление в искусствах двадцатого века. Но сейчас есть такое понятие, как "новая классика". И под этим есть даже целое направление. На деле - классические инструменты просто играют попсовые гармонии и слезливые мелодии. И это пытаются приделать к прочим академическим направлениям. Но давайте разберемся. Что вообще есть классика? Это что-то уже давно известное, устоявшееся, априори красивое, удобное и практичное. Иными словами, то, что уже проверено временем. А каким временем проверена эта "новая классика"? Если пройдет хотя бы лет шестьдесят-семьдесят, и эта музыка (конкретно определенного исполнителя) будет до сих пор популярна - без проблем, это станет классикой. Но сейчас-то зачем называть это так? Потому, что играет на рояле? Рояль используется везде - и в академизме, и в роке, и в попсе, и в музыке к кино. Так что, увы, но "новой классики" в принципе не может существовать. Неоклассицизм, как направление - да, и то, от него уже ничего не осталось, из-за этой же "новой классики" он окончательно опопсовел.

Такие вот размышления. Я надеюсь, что данная статья будет полезна тем, кто, так же как и я, захотел разобраться в схожести и различии этих двух понятий. Спасибо за внимание, до новых встреч)))

P.S Я тут немного модернизировал вид блога - теперь видео наиболее достойных моих вещей можно посмотреть на странице "Видео", так же отдельная станица выделена под ВелоБлог. И еще теперь на мой блог можно подписаться и получать оповещения о новых сообщениях на электронную почту. Так что, милости прошу - смотрите, оценивайте, комментируйте, подписывайтесь))) 

Vk
Facebook
Splayn
Instagram