суббота, 7 июля 2018 г.

Немного о "саундтречной" культуре

Доброго времени суток)))


Как-то раз я очень вскользь затронул такую тему, как музыка к кино (а сейчас еще и к крупнобюджетным сериалам). Наверное, сделано это было специально для того, чтобы посвятить саундтреку отдельную статью тут.

Тема обширная и благодатная, особенно сейчас. Ведь раньше все было несколько по-иному. Но я не буду особо вдаваться в историю, ибо не так уж это важно. Лишь несколько фактов, а потом уже порассуждаю.

Саундтрек вообще - звуковая дорожка на видео-пленке. Так же саундтреком называется и музыкальный альбом с композициями из фильма, мультика, сериала или тв-передачи. Первый саундтрек был написан, как ни странно, к документалке, еще вначале двадцатого века. Первый коммерческий саундтрек был создан к мультфильму Диснея "Белоснежка и семь гномов".

А теперь - вперед, в дебри.
Что можно сказать - сейчас саундтрек стал больше, чем просто сопровождением к фильму. И тут имеются несколько факторов. Рассмотрим же их.
Изначально такая музыка писалась исключительно под видеоряд. И отдельно от видео никто особо не воспринимал саундтрек, да и не было в то время ни Циммера, ни Элфмана. Но, с развитием кинематографа, с появлением спецэффектов, повысились требования и к сопровождению фильма. Тогда музыка к крупнобюджетным блокбастерам стала обязана быть "эпичной", как и сама лента.

Не знаю, как для вас, а для меня самое великолепное кино-полотно в мире - это Властелин Колец. Да, я фанат Толкиена, но тут дело даже не в нем самом, а в том, как перенесли на пленку его творение. Если сравнивать с книгой - согласен, многое упущено даже в режиссерских версиях. Но как это сделано!.. Пересматривать никогда не надоест, никогда.
Однако, эта запись про музыку. И вот тут саундтрек именно такой, каким должен быть. Если разобрать музыкальный материал на лейтмотивы (темы персонажей и локаций), то их там окажется не меньше, чем в операх Вагнера. Да и с видеорядом совмещено великолепно - в общем, результат действительно качественной работы и творчества. А самое главное - можно слушать отдельно от видеоряда и совершенно не ощущать, что чего-то не хватает. Потому, что музыкальные темы развиваются, переплетаются и конфликтуют друг с другом - знающие люди увидят даже аналогию с академической музыкой. Ну и в бонус то, что все это на записи играет живой оркестр и поет живой хор. И еще кое-что немаловажное - эпичности тут навалом, но из-за насыщенности и сложности музыки, она отходит на второй план. Ибо писалось не ради эпичности, а ради того, чтобы помочь рассказать известную историю по-новому.

Далее. Звездные войны. Еще один пример, как музыка отлично гармонирует с видеорядом. Но слушать отдельно от видео уже тяжелее. Музыкальный язык Уильямса несколько сложнее, нежели у Шора (автора саундтрека к Властелину колец). Однако, все равно, один из легендарнейших саундтреков.

Читаете, читаете и мысль - а где же Циммер? Ведь именно Ханс Циммер сейчас считается "королем саундтрека" и самым известным кино-композитором. Да, с этим не поспоришь. Но сейчас, чем дальше, тем менее разнообразной становится музыка к кино. А все потому, что пишется она на заказ. Послушайте, например, симфонии Гайдна - они все похожи одна на другую, ибо написаны все на заказ. Так же и с музыкой Циммера. И, пока вы не предали меня анафеме, расскажу о тех саундтреках, которые для меня, все-таки, выделяются.

Музыка к фильму "Гладиатор" - автор Циммер. Еще один пример, когда эпичность достигается не только грохотом барабанов и низкой медью, но и всеми остальными инструментами симфонического оркестра. Саундтрек гигантский по размеру - около двадцати пяти композиций, да и сам фильм немаленький. В общем - рекомендую.
Так же отметим у Циммера саундтрек к фильму Интерстеллар. Задумчиво-космическая музыка - сочетание органа, фортепиано и струнных (в большинстве композиций) - идеально дополняет видеоряд. Хотя, в современных реалиях, непонятно уже, что больше друг друга дополняет - музыка видео или наоборот.
Наиболее известные творения Циммера - Пираты Карибского моря (2-5), трилогия Нолана про Бэтмена, фильм Начало (так же Нолана), Шерлок Холмс Гая Риччи, Человек из Стали, а так же мультфильм Король Лев (за которого Циммер получил Оскара), и т. д.

На самом деле, композиторов, которые работают на Голливуд, очень много. Помимо самых известных - Циммер, Шор, Уильямс, Ховард, Сильвестри, Хорнер (так неожиданно и скоропостижно нас покинувший) - есть еще масса менее популярных (в России, разумеется), например Александр Деспла, Дэнни Элфман, Гарри Грегсон-Уильямс, Тревор Рабин, Тревор Моррис и другие. Писать про них всех сейчас не буду, если интересно - Вики в помощь.

Итак, к крупно-бюджетным блокбастерам нужна эпичная и сильная музыка - это ясно, и факт сей не вызывает никаких отрицаний. Но, поскольку такая музыка народу нравится, то люди начали писать ее не только к фильмам, а просто так. И если сравнить, допустим, музыку из Властелина Колец с теми же Пиратами Карибского Моря - на мой взгляд оба саундтрека очень эпичны, но если проанализировать их, то Пираты написаны как-то проще. Да, присутствует тематизм, развитие тем (порой очень хорошее), записан так же живой оркестр и хор, но вот сам музыкальный материал отдельно от видеоряда ложится на ухо легче и быстрее. Вследствие этого саундтрек из сопровождения к видео стал совершенно самостоятельным стилем, который даже окрестили "эпическая музыка".

Вот тут и начинается самое интересное. Давайте-ка вспомним пятую и девятую симфонии Бетховена - они ведь тоже эпичны, еще как. Так же финал первой Брамса - очень даже мощно там все, особенно в конце. И в академической музыке таких вот "эпичных" примеров очень много. Отчего же никто не называет те вещи эпической музыкой? Какая разница, когда она написана - она же эпичная.

Вернемся в наши дни. Сегодня есть ряд композиторов, пишущих, по сути, саундтречную музыку, вот только нет фильма, где она бы звучала. Она просто "эпичная", просто так. Нет, я не говорю, что это плохо - Томасом Бергерсеном сам заслушивался, но только разово. Все дальнейшие прослушивания - в режиме фона. Иначе такая музыка просто-напросто надоедает. Она однообразна. Если, слушая музыку из Властелина Колец, Пиратов, Интерстеллара, Бесподобного Мистера Фокса и прочих шедевров, мы тут же представляем перед собой кадры из лент, то, слушая Бергерсена и ему подобных, перед глазами возникает что-то не совсем понятное, но, безусловно, эпичное - и то, если у вас хорошее воображение. К тому же, по музыкальному материалу такая музыка очень простая. Да, по количеству инструментов, по звуковой насыщенности - она сложная. Барабаны внизу бухают, медь гудит, скрипки наверху пищат, а если еще какой-нибудь этнический африканский вокал запоет - вообще огонь, эпично. Но вот мелодия и гармония весьма примитивны. Да и особо не развиваются, а просто повторяются. Поэтому и слушать не очень-то интересно, а переслушивать тянет только тогда, когда все остальное тоже надоело.

Но, взглянем правде в глаза - это вовсе не плохая музыка. Совсем нет. Да и работа по ее написанию, все-таки, была проделана. И такая музыка, на самом деле, нам нужна - не все же могут фоном слушать Малера, Брукнера, Бетховена или же сложный прогрессив-рок, типа Yes, Олдфилда, King Krimpson и других. К тому же любое творчество, безусловно, имеет право на существование и найдет свою аудиторию, каким бы плохим и бесполезным оно ни казалось некоторым.

Кажется, все рассказал. Напомню, что вышесказанное - всего лишь мое мнение. Спасибо за внимание, если кого-то обидел - простите, я не хотел, честно)))

Вк
Facebook
Instagram
Splayn
Youtube
Google+

понедельник, 2 июля 2018 г.

От технологий никуда не деться

Привет)))
Я застал времена, когда еще не было простых мобильников, а фотографии были черно-белые, и проявлял их мой папа в темноте в кладовке. И, знаете, хорошее было время...

Сейчас жить стало гораздо проще (опустим цены на коммунальные услуги, бензин и продукты), благодаря современным технологиям, которые каждый день совершенствуются. Например, я уже с трудом могу представить жизнь без компьютера, смартфона и mp3-плеера. Но что же будет дальше? Насколько далеко зайдет технический прогресс?

Однако, опустим размышления о вреде технологий. Самолично смотрел сериал "Черное зеркало" и листал при этом новостную ленту Вк на смартфоне. Так что, как бы технологии не ругали - без них сейчас никуда.

Детство у меня, как и у всех детей 90-х, было без интернета, мобильников и т. д. Но сейчас, разумеется, уже трудно представить себе сегодняшнее время без всего электронно-информационного. Что уж там - люди из дома без GPS-навигатора не выходят. И нет тут ничего плохого, на самом деле. Просто всего нужно в меру. В интернете сейчас, конечно, много всякого мусора, который абсолютно бесполезен, но есть также и очень нужная информация, которой люди знающие и умеющие с миром делятся. Рекламировать ничего не буду - у каждого свое понимание "интересного".

Посмотрим, чем же музыкантам могут помочь современные технологии. Ну, это, прежде всего, наличие в интернете записей крутых оркестров, которые найти сейчас ничего не стоит. А раньше приходилось ходить в фонотеку и слушать пластинки или кассеты. И, хоть виниловые пластинку сейчас снова в моде и стоят неприлично дорого, тогда это было в порядке вещей, и преподаватели по специальности и музыкальной литературе настойчиво отправляли в фонотеки. А сейчас вот все под рукой - удобно же.
Далее. Наличие нотного материала в интернете. И тоже практически в свободном доступе (некоторые современные вещи из-за авторского права приходится покупать). Это, опять-таки, удобно, хотя и библиотеки до сих пор работают. А когда интернета не было - библиотеки были переполнены. Да и в магазинах нот были существенные прибыли. Хотя я иногда сам сейчас покупаю напечатанные ноты - все-таки изданием шелестеть приятнее, чем распечатанным на любом принтере нотным материалом. Тут уж на вкус и цвет, как говорится.
Будучи в крайних гастролях по Франции-Италии я заметил у одной гобоистки, которую зовут Ева, большую электронную книгу. Почти формата А4. И на ней она хранила ноты, по которым занималась. И, я бы сам от такой не отказался. Опять-таки, смотреть на стопки нот приятно, но вот таскать их - тяжесть не совсем приятная. Да и было бы очень прикольно, а главное, удобно, если бы в недалеком будущем такие вот большие читалки заменили бы пюпитры в оркестрах. И в учебных заведениях. Пришел, воткнул в них флешку - и играй.
Электроинструменты. Вот тут часто натыкаюсь на самые разные мнения. Те, кто проработал долгое время в филармониях, да и вообще прошел "старую" школу (которую и я прошел, кстати), говорят, что электроника в академической музыке - вещь недопустимая, да и вообще, раз уж выучился играть на акустическом инструменте, то и думать не смей об электро-скрипках и т. п. В оркестре - да, согласен, вещь ненужная. Хотя, опять-таки, как эксперимент, оркестр (хотя бы камерный струнный) из электро-скрипок, электро-альтов, электро-виолончелей и электро-басов - была бы очень любопытная вещь. К тому же, никто вас не заставляет покупать электроинструмент - главное не учите молодежь на месте стоять. Ведь для халтур электроинструменты очень даже отличный выбор. Особенно это касается басов - Очень и очень часто слышу такие слова: "вот, нам нужна картинка, так что, пожалуйста, возьмите контрабас". Блин, а вы его мне тогда сами притащите? Я не против прогуляться по улице с гигантской скрипкой - все взгляды поймаю, но за какие-то полторы тысячи тащить контрабас неизвестно куда, вообще не хочется. Или вот еще, некоторые скрипачки принципиально брезгуют электро-скрипками. Да и ради Бога, тогда придется раскошелится на хороший звукосниматель, который надо будет еще суметь грамотно отстроить. И, почему-то никто не берет во внимание, что электро-скрипки (и прочие "академические" электронные струнные) тоже делаются из дерева, и струны на них ставят точно такие же, как и на акустические. Тем не менее - фу, моветон.
Ну и напоследок - удобно делиться своим творчеством со всем миром. Записал видео, выложил на YouTube, и если все сложится - станешь звездой. Да и обустроить домашнюю студию сейчас - только лишь вопрос цены. Но тут есть и подводные камни. Поскольку сейчас все стало слишком доступно, музыкой начали заниматься все, кому не лень. И, если есть талантливые и заслуженно успешные самоучки, то и звезданутых дилетантов тоже пруд пруди. Не обязательно иметь слух, музыкальное образование и хороший вкус - компьютер все сделает за тебя. И ладно, если бы что-то хорошее из этого получалось. Но это всего лишь мое мнение.

Вот как-то так. Если кого-то обидел - прошу прощения, но, кажется, что я все сказал правильно. В любом случае, спасибо за внимание)))

P.S. Прошу прощения за долгое отсутствие - не было вдохновения. В очередной раз постараюсь, чтобы такого не повторялось)))
Фото - Сергея Марделло
Спасибо еще раз и удачи всем)))

Вк
Facebook
Instagram
Splayn
Youtube
Google+

суббота, 2 июня 2018 г.

Реанимация ВелоБлога - первый шаг

Привет)))


Вот и свершилось))) Начало положено.
Я решил немного пересмотреть концепцию ВелоБлога. Выпуски с музыкой и закадровым текстом - это, конечно, хорошо, но, чтобы канал как-то жил, надо что-то еще. И теперь будут такие вот "говорительно-болтательные" видео. А что? Становиться видео-блогером - так по полной!)))

Приятного просмотра)))


воскресенье, 27 мая 2018 г.

Лирическое отступление №2 - Мысли о природе и прошлом

Привет)))
Наверное, все любят природу. Но каждый по своему. Не волнуйтесь, эта запись будет не о том, что надо беречь природу (хотя, забывать об этом тоже не стоит).

Многие из вас, скорее всего, смотрели сериал "Викинги". Отличный сериал. Касаться исторической справки не буду, так как сериал сделан очень добротно, и к историзму оного придираться как-то язык не поднимается. В "Викингах", прежде всего, отлично сделаны костюмы и хорошо показан средневековый быт (по крайней мере, в первом сезоне).

Так вот. Смотрю я его и думаю - а ведь жили же люди как-то раньше... Было у них полное единение с природой, полное использование ее даров. А сейчас все напрочь позабывали. Технологии есть, отличные новые современные технологии, но вот если их отнять сейчас у человечества - что будет?

Правда, давайте представим, что вдруг разом все исчезло. Что делать? Как дальше жить без интернета, вк, инстаграма, да хоть просто без электричества. Куда пойдете в первую очередь?

Ну да ладно. Помимо "Викингов" мне еще очень нравится игра Stronghold (Цитадель). Она тоже про средневековье, но мир там вымышленный. Однако, постройки, способы добычи ресурсов и провизии приближены к реальным. И вот, играя в нее, я очередной раз задумываюсь о взаимодействии человека с природой. Ведь на природе можно не только приятно отдыхать (хотя, в последнее время костры особо не разведешь, да и беспокойство из-за клещей не дает нормально расслабиться), но еще и жить, причем жить неплохо. Удобства, конечно, будут не те, что у нас, городских, но зато уединение, философия, вдохновение...

Проблема еще в том, что сейчас, чтобы найти какой-нибудь кусочек природы, не тронутый человеком, нужно очень постараться. По крайней мере здесь, в средней полосе России. На севере и в Сибири или на дальнем востоке с этим, конечно, проще, но там и климат суровее. Так что сейчас, планируя летние походы (в очередной раз надеюсь, что они таки будут), я все внимательнее всматриваюсь в карту, выдумывая маршруты. В принципе, мне повезло - всего двадцать километров от города и, можно сказать, что природа. А если от поселка Чертовицы двигаться на север вдоль реки Воронеж, то там и вовсе - сплошные леса, речка, затоны. Населенных пунктов не очень много.

В общем, я считаю, что нужно не просто любить и беречь природу, но еще и грамотно пользоваться ее дарами. Например, прошлым летом я несколько раз делал супы со свежей крапивой - получилось вкусно. Грибные места искал, но не нашел. Да и вообще, прошлым летом активно пытался найти в лесу и у водоема растения, которые знаю. У реки нашел стрелолист и сусак - их можно употреблять в пищу.

Так что, вот. Очень надеюсь, что летом я много чего сделаю и много о чем напишу.

Спасибо за внимание)))

Вк
Facebook
Splayn
Instagram

среда, 23 мая 2018 г.

Возрождение начатого и начало нового

Привет)))

Тавтология в названии - скорее всего не случайно, ибо слушается красиво.


Доделывать что-либо спустя месяцы, а порой и годы - это в моем стиле. К примеру, третий квартет вот лежит и дожидается, когда же его допишут. И он не одинок в этом плане. Но бывает так, что иногда легче начать заново, чем дописывать то, что начато годами ранее.

Так и получается, что, возрождая начатое, мы начинаем что-то новое. Идеи остаются те же, но оформление, язык и приемы могут быть совершенно другими.

Эта запись - пространственное рассуждение на эти тезисы.
Наверняка у вас есть дела, которые когда-то начали, а вот закончить не получилось. И самое главное, что и время есть для их завершения, и возможности - почему бы взять и не доделать? Лень? Да, как один из факторов. Самое главное, что, оглядываясь на незавершенные проекты, понимаем, что они стоят того, чтобы их доделали. Идеи интересные, есть посыл и т. д.. Но все заканчивается только мыслями (в моем случае так, к сожалению).

Однако сейчас я решил взять себя в руки. На днях надеюсь выложить кое-какое новое видео и приняться за новое. А дальше - как пойдет. Один рецепт просится уже давно к публикации - тоже сделаю. Впрочем, хватит анонсов. 

Почему именно "возрождение" начатого? Почему не "завершение"? Возможно, потому, что проект этот будет не завершаемым, а постоянным, просто нужно его именно "возродить". И продолжить. И внести в него "новое". А уж "нового" может быть очень много, и разного. 

В общем, как-то вот так. Очень постараюсь вскорости порадовать))) 

Вк
Splayn
Instagram

четверг, 17 мая 2018 г.

Почему редко исполняют Мясковского?

Здравствуйте все)))

Тема этой записи вовсе не животрепещущая, просто есть некоторые странности в мире академической музыки, оркестров, оркестровых директоров и дирижеров.


Николай Яковлевич Мясковский. Российский и советский композитор (именно в таком порядке). Родился в Российской Империи, умер в СССР. Написано им очень много произведений - 27 симфоний, 13 струнных квартетов, три симфониетты для струнного оркестра, несколько фортепианных сонат, и много чего еще. Для меня является одним из гигантов мирового симфонизма.

Итак, почему же творения такой мощной фигуры так редко можно услышать на сценах наших филармоний и других концертных площадках? Неужели настолько сложно написана его музыка? Да нет, я бы не сказал, тех же Шостаковича с Прокофьевым (современники Мясковского, кстати) играют чаще, хотя музыка у них посложнее будет. Хотя, Светланов в начале девяностых таки записал все двадцать семь симфоний Мясковского, но это когда было... Почему же сейчас не играют?

На самом деле, у меня нет ответа на этот вопрос. Да и вряд ли у кого-то ответ найдется. Хотя, давайте все же попытаемся разобраться. Представьте, что мы идем по улице и спрашиваем случайных прохожих: "Здравствуйте, скажите, пожалуйста, вы слушаете классическую музыку?" - если отвечают положительно, спрашиваем дальше: "А каких композиторов вы знаете?" - скорее всего ответят, что Моцарта, а из русских - Чайковского. Ну, может, кто-то вспомнит Бетховена с Глинкой. Спрашиваем дальше: "А Николая Мясковского знаете?" - ответ в 99.99% случаях будет отрицательный. А дальше рассказываем, сколько у Мясковского симфоний, сколько раз его награждали сталинскими премиями, к скольких кинофильмам он написал музыку. И в конце спрашиваем: "Вот, вы узнали про Н. Мясковского. Теперь, зная о нем, вы бы сходили на концерт его произведений?". Скорее всего ответят - "Да, наверное". Хотя, далеко не факт.

Одна причина найдена - Мясковский не популярен среди населения. И в какой-нибудь провинции, где народ итак палками не загонишь на концерты академической музыки, на исполнении симфонии Мясковского в зале будут "три калеки и две чумы". Что же делать?

Вариантов несколько - 1. Дирижировать должны известные дирижеры, которых знает публика. Вот только их немного - по пальцам пересчитать. 2. Концертные залы и филармонии провинций должны вкладываться в рекламу - хотя, это касается не только исполнений музыки Мясковского, но и в принципе, сейчас многие залы на академической музыке вообще практически никаких денег не собирают. 3. Всячески раздувать уникальность концертов, на которых звучат произведения Мясковского - но это, опять-таки к рекламе. 4. Снять и запустить несколько документалок про Николая Яковлевича на канал Культура - а его кто-нибудь сейчас вообще смотрит?..

В общем и целом, картина не очень. Лично мне посчастливилось исполнять всего три произведения Мясковского - струнный квартет №6, первую сонату для виолончели и ф-но и виолончельный концерт. Впечатлений масса. Несмотря на музыкальный язык первой половины двадцатого века, у Мясковского все очень красиво. Проникновенные мелодии, насыщенная фактура аккомпанемента. Позже, немного послушав его симфонии, я понял - в его музыке отразился весь тот ***дец, что творился в на территории России в первой половине прошлого столетия. Всем читателям моим советую - послушайте музыку Мясковского, она не сравнима ни с чем.

Спасибо за внимание и удачи всем)))

Вк
Splayn
Instagram

вторник, 15 мая 2018 г.

Авторские концерты в пабах и кафе - нужны ли они?

Приветствую всех)))



Мода сегодня - вещь очень неоднозначная. И это вообще тема для отдельной записи, которую я когда-нибудь сделаю. Настоящее же сообщение коснется такого веяния моды, как авторские концерты групп и сольных исполнителей в пабах, барах и кафе. 

Для начала обратимся к исторической справке. Перенесемся в Англию, 60-70-х годов. Там издавна была создана и активно развивалась (развивается и по сей день) "пабская" культура - люди, отработав где-либо, вечером идут пропустить стаканчик-другой в местный паб. Пабы в Англии и Ирландии - место даже не столько для распития, сколько для общения. 

Живая музыка в заведениях (именно живая, то есть, ансамбли, группы, играюшие полностью все живьём, и т. д., - исполнители с минусовками живой музыкой не считаются, ибо живого там меньше, чем не живого) практикуется очень давно - чуть ли не со средневековья. А выступления в английских, ирландских, а так же и американских пабах и барах уже такая же традиция, как и сами эти заведения. И там посетители приходят не выпить и поесть, а именно послушать музыку. Да и вообще, на западе народ охотнее идёт на что-то новое. К тому же, известно, что очень многие рок-группы начинали свою карьеру именно играя в пабах.

Вернемся ко мне домой - в Воронеж. Здесь, как и во всей России, "пабская" культура имеет совершенно другое значение. В пабы приходят, в первую очередь, чтобы выпить, а потом уже чтобы пообщаться. И живую музыку редко слушают в пабах и кафе; обычно она имеет фоновый характер, чтобы не отвлекать от распития и разговоров. Но в последнее время появляются заведения-исключения.

Помимо заведений, пропагандирующих авторские концерты, появилась еще и публика, приходящая именно послушать. И для нашей страны это приятная неожиданность. Подробнее об этих заведениях (в которых слушают) я обязательно еще напишу.

Так вот. Если публика приходит послушать, то можно поиграть не только каверы, но и что-нибудь авторское. Но есть нюанс - публика все равно в это время пьет и кушает. А исполнять свое собственное для жующих ртов как-то не очень правильно (с моей точки зрения). Но, если вспомнить, в любых концертных залах есть буфет, где в антракте народ может выпить и закусить.

Я долгое время думал над тем, стоит ли вообще исполнять свои вещи в такого рода заведениях. Вроде бы и можно, и народ узнает обо мне, но факт приема пищи во время игры все равно не дает покоя. А ведь сейчас появились пабы и кафе, заточенные именно под авторов-исполнителей.

Что вы думаете по этому поводу?

Вк
Instagram
Splayn

Последний поход короля

Приветствую )))  Да, литературу свою я здесь уже начал публиковать, но пусть текст этого сообщения останется без изменений.  Я до...